RSS

Łatwe utwory na keyboard

Patrzysz na wypowiedzi wyszukane dla słów: Łatwe utwory na keyboard






Temat: Co gracie w tej chwili?
... śpiewacie, nucicie, mruczycie, wystukujecie.

Ja od paru miesięcy męczę pianino.
Właściwie to keyboard, bo prawdziwego pianina póki co nie posiadam.
W każdym razie powoli, ale dość systematycznie opanowuję instrument ... klawiszowy powiedzmy.
Nie mam w tym żadnego określonego celu - jak np. kariera muzyczna ... nic z tych rzeczy! Po prostu CZYSTA, NIEOPISANA FRAJDA!

Zakładam, że również wśród Was są osoby grające, śpiewające... generalnie: muzykujące jakoś.
Więc proszę o pochwalenie się co tam macie "na tapecie" ostatnio.

U mnie ostatnio głównie Sonata Księżycowa Beethovena. Mówiąc ściślej: pierwsza jej część... a jeszcze dokładniej to gdzieś na 15 takcie jestem dopiero.
Utwór i łatwy i trudny - łatwy, bo łatwo w ogóle go zagrać nawet początkującemu, ale trudny, bo zagrać go tak to już naprawdę trzeba troszkę nad tym popracować... wiele lat, jak sądzę.





Temat: Chcę spełnić swoje marzenie
Witam wszystkich Zdecydowałam się na zakup keyboarda. Do tej pory chodziłam do koleżanki i grywałam u niej. Nauczyłam się paru bardzo łatwych utworów,a gra na tym instrumencie bardzo mi się spodobała i zamierzam kupić sobie własny instrument(stało się to wręcz moim marzeniem). Tworzenie muzyki jest czymś wspaniałym i jak ktoś kiedyś powiedział "Muzyka jest największym dziełem jakie kiedykolwiek stworzył człowiek", ale niestety początki bywają trudne Nie mogę sobie pozwolić na zakup pianina klasycznego, a na szkołę muzyczną jestem już za duża Na szczęście z pomocą przychodzą mi różne stronki internetowe m. in. takie jak ta na których mogę zgłębiać swoją wiedzę i się czegoś nauczyć i rozpoznać w temacie. Przejdę jednak do sedna problemu bo już Was pewnie zanudziłam Mam dwóch przyjaciół:
-jeden chce sprzedać mi yamahę PSR-195
-drugi natomiast Casio CTK-450

Myślicie, że powinnam skorzystać z którejś z ofert? Jeżeli tak to jaka cena byłaby odpowiednia? Czytałam, że nie można kupić dobrego keyboard'a nie płacąc co najmniej 500zł... Myślicie, że powinnam nie skorzystać z żadnej oferty i kupić coś na aukcji bądź w sklepie? Chciałabym zacząć swoją naukę z instrumentem mało profesjonalnym, ale nie z amatorską zabawką, którą będę musiała wymienić po miesiącu.

Proszę o Wasze opinie i rady Liczę na wyrozumiałość ponieważ jestem tu "nowa", a chciałabym się oswoić z tym forum





Temat: ManOwaR - "Gods Of War" (2007)

Bubbi, ale na wishmasterze nie ma utworów keyboard only - a i klawisze nie usiłują udawać orkiestry.
Łatwiej jest uzyskać brzmienie, które uzupełnia brzmienie reszty intrumentów. Łatwo jest też uzyskać brzmienie mocne jeśli zrezygnuje się z jego "realizmu". Ta sama sytuacja z Dimmu Borgir.

Też prawda
Napisałem że się nie znam - co nie broni mi napisać ze klawisze na "Gods of War" brzmią jakby były zagrane na jakimś taim modelu Casio
Zaraz pewnei podniosą się głosy że tak własnie miały zabrzmieć bo uzyskać potęzniejsze brzmienie to każdy potrafi



Temat: Wyszperane w necie
Nie wiem czy udało wam się trafić kiedyś na forum ITVP. Wrzucam jeden z postów.
Myślę że pasuje idealnie do tego tematu.

prez8s
Dołączył: 27 Sie 2005
Posty: 4
Wysłany: Sob Sie 27, 2005 1:58 Temat postu: KOCHAM JARRA
Kocham JARRA, jak tylko dopadnę jego dokładny adres to z nim zamieszkam Będę mu prasował, gotował, sprzątał, zastąpię mu przynajmniej częściowo jego żonę, a może kiedyś razem zagramy . Kiedyś w MDK-u grałem jego utwory na keyboardzie (jeszcze przed koncertem w Katowicach). Koncert dzisiejszy był super, czekam na DVD. Janek miał kilka potknięć na klawiszach (harmonii tez ), na szczęście to półplayback więc "no problem", w końcu skoordynować ciało, emocje i stres na scenie, to nie taka łatwa sztuka, nie ma fizycznej możliwości żeby grać wszystko i na żywo. Ale Janek świetnie wychodzi z opresji.
Błagam, dajcie mi jakąś pamiątkę, to mój najukochańszy artysta i wzór do naśladowania, już od dawna. Proszę...., błagam.





Temat: ManOwaR - "Gods Of War" (2007)
Bubbi, ale na wishmasterze nie ma utworów keyboard only - a i klawisze nie usiłują udawać orkiestry.
Łatwiej jest uzyskać brzmienie, które uzupełnia brzmienie reszty intrumentów. Łatwo jest też uzyskać brzmienie mocne jeśli zrezygnuje się z jego "realizmu". Ta sama sytuacja z Dimmu Borgir.



Temat: czy granie z pamięci ma sens
Może trochę OT ale warto to dodać.Myślę że jest tylu typowych chałturników grających na akordeonie , bo po prostu prostsze biesiadne i ludowe utwory wykonuje się na nim naprawdę łatwo.Taki pan "Gienek" nie wybierze pianina bo po 1 nie stać go na nie .Po drugie na pianinie gra się o niebo trudniej nawet proste utwory- szczególnie te szybkie !! Warto dodać że nuty na akordeon wychodzą często z rozpisanymi akordami na stronę basową ,zaś na pianinie trzeba czytać dodatkowo klucz basowy i tego "Pan Gienek" nie będzie się chciał uczyć bo z ledwością czyta nuty z wiolinowego A na akordeonie nasz "Pan Gienek" ma totalny luzz bo grając biesiadę musi tylko wystukać metrum uderzając odpowiednio podstawę oraz jakiś tam akord , przy tym gra melodię na LEKKIEJ i PŁASKIEJ oraz stosunkowo KRÓTKIEJ klawiaturze , po drodze pilnując żeby się powietrze mu nie skończyło.Starczy
wyuczyć palce lewej ręki do wybijania rytmu na basach oraz nauczyć się grać na stosunkowo krótkiej klawiaturze mając szczelny i spory instrument miechowanie jest przyjemnością Zaś na pianinie "Pan Gienek" musiał by nauczyć się grać akompaniament wybierając samemu i budując samemu kolejne akordy dodatkowo
grać akompaniament pasujący rytmem , zachować przy tym harmonię klawiatura
ma od czorta klawiszy i jest ważona więc nie naciska się jej tak prosto jak w keyboardzie
czy akordeonie ! Moim zdaniem łatwiej jest nauczyć się grać biesiadę i prostsze ludowe
utwory na akordeonie niż popularnej gitarze ! Dlatego tylu chałturników sięga po akordeon
bo ciężko znaleźć prostszy instrument do grania "chałtury" niż właśnie akordeon



Temat: Czy gracie na jakiś instrumentach?

kuzyn uczyl mnie grac na keyboardzie, umiem zagrac jedną ręką parę "utworkow" ale to takiech jak "zielony mosteczek"
też potrafię, to jest dla mnie pewna opcja rozwoju myzycznego
Łatwo jest mi oddtworzyc utwory, które grałam na dzwonkach czy też cymbałkach.



Temat: Jak odnaleźć sens...
No tak, ale łatwo pisać, żeby się nie poddawać itp., trudniej wykonać...
Pasja może jest, ale została zepchnięta tylko do głowy, nie ma jak się przekładać na rzeczywistość... Próbuję sam sobie robić ćwiczenia, odtwarzać utwory ze słuchu, dorabiać partie lewej ręki do nut na keyboard... Ale wszystko to jest takie... bez życia i bez determinacji. Chciałbym odzyskać wiarę, że nie wszystko stracone a potem zacząć ćwiczenia, o których będę wiedział, że pomagają. Bo na chwilę obecną nie wiem, jaki sobie przygotować program, żeby dojść do celu. Nie ma mi kto doradzać, pilnować, wytykać błędów... Wszystkie argumenty, na jakie się natykam, są przeciw :/



Temat: Pyromania
Zadziwiająca rzecz! Prościej, bardziej przebojowo ale z tą samą
energią i magiczną siłą. Tak właśnie gra Def Leppard na krążku
"Pyromania". Ten album wreszcie rozłożył na łopatki cały świat!
8 mln sprzedanych egzemplarzy w Stanach, mówi samo za siebie.
Miesiąc po ukazaniu się, album ląduje natychmiast na drugim miejscu
amerykańskich zestawień, zaraz za "Thrillerem" Michaela Jacksona.
Jest to płyta, która rozpoczęła nowy image zespołu ... image, który
podoba się zarówno fanom metalu, jak i ich przeciwnikom. Na sam
początek idzie zabójczy numer "Rock Rock (Till You Drop)". Wokal
Joe'a Elliott'a przyciąga jak magnes, a partie gitarowe Steve'a
Clark'a i nowego w zespole Phil'a Collen'a są tym co daje piosence
swoistą siłę. Płyta od chwili włączenia jej sprawia wrażenie cudu.
Kolejny utwór "Photograph" to typowy przebój, który jest poświęcony
Marylin Monroe. Zespół wcale nie spoczywa na tym ... kolejny
"Stagefright" to mocny, piekielnie energiczny numer, a zaraz po nim
chwilowe zwolnienie przy "Too Late For Love". Mutt Lange wprowadził
do zespołu keyboard i okazało się to strzałem w dziesiątke. Znakomite
dźwięki i odgłosy strzałów, okrzyków i śmigła helikoptera dają znac
o sobie podczas następnego kawałka "Die Hard The Hunter".
I tu niesamowita wymiana słów między Steve'm a Phil'em. Prawdziwy
popis gitarowy, którego się nie zapomina! Każdy utwór w jakiś tajemniczy
sposób przyciąga i nawet przy chyba najsłabszym numerze na płycie
"Action Not Words" słychac prawdziwe zaangażowanie zespołu w to
co robią. Finałowa piosenka "Billy's Got A Gun" w godny sposób zamyka
album. Jest to utwór w którym znakomity Steve Clark daje znów znac
o sobie swą magiczną gitarą. I tak jak brzmi tytół jednego z utworów,
jest to chyba rzeczywiście "Rock Wieków"

Recenzja - Wawrzyn Czamański.
Jak zwykle Wandzik napisał najlepszą recenzję, która ukazała się
w drugim numerze magazynu "Def Leppard".



Temat: Pianiści bluesowi
Ja muszę się przyznać że nie znam takiego odpowiednika, ale to może być wynikiem tego że nie staram się za wszelką cenę pozyskiwać najnowszych płyt współczesnych muzyków. Nie kupuje np. zbyt często Twojego Bluesa i nie czytam działu "nowości". Raczej szukam starych nagrań (najlepiej z okresu 1955-1970) z klasykami typu Otis Spann, Memphis Slim czy Roosvelt Sykes.

Mam natomiast wrażenie że w tych czasach piano jest inaczej postrzegane, tzn. do kapeli złożonej z perkusji, basu, gitar, harmonijkarza i wokalisty, pozyskuje sie klawiszowca który ustawia sie z boku sceny (albo gdzies z tylu) i gra na swoim/swojej Yamaszy/Rolandzie i robi to całkiem cichutko. Może raz na 3 utworów zagra solówke i już. Nie potrafie wymienić żadnego zespołu w którym piano odgrywałoby pierwszorzędną rolę albo przynajmniej było tak istotne jak gitara. Oczywiscie to tylko moje małe wrażenie, bo jak wyżej napisałem - specjalnie nie chodzę na wiele koncertów ani nie kupuje wielu płyt.

Jeżeli chodzi o pianistyke bluesową w Polsce to znam tylko Bartka Szopińskiego którego widziałem raz w akcji i mi zaimponował, ale to były 3-4 utwory. (musze wkońcu pójść na koncert Boogie Boys)

Myśle że taki stan rzeczy może być spowodowany tym że:
1) Piano nie jest łatwym instrumentem
2) Nie ma do niego tabulatur, a czytanie nut to dla wielu wielki problem
3) Niekażdy ma w domu pianino/fortepian
4) Keyboard/stage piano jest drogie - np. gitara i piec kosztują 1000zł a piano Yamahy z ważoną klawiaturą 2500zł
5) Na gitarze może grać prawie każdy, a na pianie trzeba mieć trochę więcej wyobrażni...

Oczywiście zboczyłem lekko z tematu...

Pozdr.
W.B




Temat: JMJ - jak to faktycznie jest z tym graniem na koncertach
Postaram się odpowiedzieć...

Cytat: 1) O co chodzi z podswietlanym keyboard'em, ktory swego czasu (rendez-vous zwlaszcza) tak lubieznie wykorzystywal JMJ, dla efektu wizualnego? bo przeciez na zapisie koncertu Houston widac, ze ten facet wogole nie gra na tym czyms a raczej probuje markowac walac po klawiszach wogole nie ton melodii.
Tu chyba chodzi o sam rytm tzn żeby tylko rytmicznie walił w klawiaturę(np co on gra na Paris la Defense w Magnetic Fields 2?)

Cytat: 2) Czy JMJ naprawde oszukuje fanow na koncertach, bo gra zazwyczaj z nim 5, 6 muzykow (pomijam rzecz jasna orkiestre czy chor przy wiekszych "eventach"), z czego widac, ze tych 5 czy 6 gra faktycznie za niego, zas on sam macha tylko rekoma, szczerzy zeby i regularnie nie nadaza badz myli sie w takt akurat kreconego kawalka.... Pomijam rzecz jasna fakt, ze czesc kocnertu leci pewnie z polplaybacku, ktory jest pewnie wczesniej przygotowany dla JMJ, aby mogl on zdecydowanie mniej nameczyc sie na scenie udajac wczutego w rzemioslo.
Tak, oszukuje.

Cytat: 4) Czy JMJ jest az tak naiwnym aktorem, ze nie widzi jak latwo zdradza sie z tym sciemnianiem?
Poprawiłe się ostatnim koncertem bez publiczności.

Cytat: 5) Czy JMJ jest wylacznie zdolnym kompozytorem (mowa o starszych albumach) natomiast przecietnym grajkiem, ktorego musza w studio a zwlaszcza poza nim wspierac inni artysci? Pewnie przesadze, ale czy to nie jakis kolejny syndrom milli vanilli, ale tym razem na potezna wrecz skale ? jak to w koncu jest??
Nie wykluczone. Concerts in China był raczej live -Jarre ogranicza się w wielu utworach do efektów, a w niektórych wogóle go nie widać.
PS. Czy chociaż efekty ze Stoczni są live, czy też nie?

Cytat: 6) Czy JMJ jest swietnym marketerem, potrafiacym doskonale wyczuc aktualna koniunkture na rynku muzycznym, czy jest utalentowanym showmanem i dobrym organizatorem swoich koncertow (uwzgledniajac scenografie i aranzacje) ale jednoczesnie kiepskim aktorem na koncertach? Czy mu nie wstyd patrzac sie gleboko w kamery, ktore dajac makro na jego kibordy pokazuja jak na dloni, ze muzyka swoje a JMJ swoje ?
Jest showmanem. Sam tak o sobie mówił w którymś z wywiadów.

Cytat: Dziekuje Wam za Wasze uwagi, wskazowki, 3 grosze, przemyslenia, ewentualne dowody, ze sie calkowicie myle.

Nie ma za co
Pozdrawiam
Kamil



Temat: Program do komponowania muzyki na komputerze
Mam pewną sprawę Szukam dla siebie jakiejś aplikacji, która umożliwia komfortowe i bezproblemowe komponowanie utworów, loopy, korektę, w miarę intuicyjną obsługę... Pewnie wielu z was komponuje np. muzykę elektroniczną, czego do tego celu używacie?

Ja sam komponowałem już w:

- Cubase 3 - niestety brakuje w nim paru funkcji [lub ich nie odnalazłem], za to jest przesyt innymi... Zdecydowanie aplikacja nie dla mnie, zbyt duży z tego kombajn. No i bardziej skupia się na obróbce i masteringu sygnału niż na funkcjach ułatwiających jego zapis. Tzn. twórcy wyszli z założenia, że muzyk zagra perfekcyjnie a do użytkownika programu należeć będzie tylko poskładanie wszystkich ścieżek do kupy i nadanie im ciekawego brzmienia. Fajne, ale nie tego mi trzeba.
- ACID Pro - dużo mniej wypasiony w funkcje, ale dzięki temu jego obsługa jest znacznie prostsza. Obecnie w nim komponuję.
- Anvil Studio - a tu próbowałem się bawić midami [żeby je potem przepuścić przez moduł z mojego keyboarda i nagrać już gotowy sygnał np. w Cubase], niestety nie umiem się odnaleźć w "piano roll", za którego pomocą bawi się midami. Zresztą, droga to bardzo męcząca i nigdy do końca nie wiadomo, jaki będzie ostateczny efekt...

Zależy mi przede wszystkim na łatwej obsłudze [łatwe programowanie pętli, możliwość "żonglowania" gotowymi partiami] i fajnych brzmieniach [pady, pianino czy typowo syntezatorowe brzmienia do melodii]. Dobrze by było, jakby miejscami można było uzupełniać samplami nagranymi na moim keyboardzie.

Sporo osób poleca Fruity Loops - ale zawsze, kiedy uruchamiam ten program to coś mnie od niego odrzuca i nie chce mi się go obczajać. Może warto się przełamać? Od razu mówię, że nie chcę komponować podkładów hip-hopowych z czym ta aplikacja nieodmiennie mi się kojarzy Używa ktoś FL do ambitniejszej muzyki? Dużo trzeba pracy, aby ten program zrozumieć i doprowadzić do funkcjonalności [ściągać jakieś wtyczki, brzmienia itp.]? A może są jakieś aplikacje o których nie wiem, a które się świetnie nadają do tworzenia dobrej muzyki?

Z góry dzięki za odpowiedzi



Temat: 02/05/2007 Late Night Sessions 2 @ BC Elbląg


Late Night Sessions 2
Koncepcja Late Night Sessions powstała w listopadzie 2006 roku jako wypełnienie lokalnej luki w imprezach z muzyką trance. Dzięki ogromnemu wsparciu CKiWM Światowid miesiąc później odbyła się pierwsza edycja imprezy, która zaskoczyła bardzo dobrym nagłośnieniem i ciekawymi efektami wizualnymi. Dodatkowo impreza promowała akcję charytatywną na rzecz pomocy dzieciom z rodzin zastępczych. Mimo frekwencji niższej niż sie spodziewano, impreza uznana została za udaną, świadczą o tym także zebrane pozytywne opinie. Nie spoczywając na laurach główni pomyslodawcy, Raptorek i VJ Kisiel (tym razem przy pomocy i wsparciu elbląskiego Bowling Clubu), postanowili zorganizować drugą edycję Late Night Sessions. Zaproszeni zostali młodzi i ambitni DJ´e, którzy zaprezentują swoje umiejętności elbląskim zwolennikom muzyki trance i nie tylko.

......Raptorek – muzyka, zwłaszcza elektroniczna, jest dla niego pasją, a to pozwala mu nieustannie brnąć do przodu i stawać się coraz lepszym. Wychowywał się m.in. na muzyce Jean Michael Jarre'a i Vangelisa. Utwory tych wykonawców są dla niego do dzisiaj wzorem muzyki elektronicznej oraz utworami wszechczasów. Profesją DJ´a zajmuje sie od ok. 7 lat, natomiast w klubach gra od początku 2004 roku. Poza licznymi występami w klubach, do najważniejszych wydarzeń w swojej dotychczasowej „karierze” zalicza występ przed kilku tysięczną elbląską publicznoscią na Placu Jagiellończyka w ramach XIII finału Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy (którą aktywnie wspiera każdego roku) oraz kilku godzinny set na otwarcie nowej hali z lodowiskiem w Elblągu w 2006 roku.
Obecnie w jego setach panuje trance. Począwszy od melodyjnych brzmień, pięknych wokali i płynącego beatu, po tech-trance´owe uderzenia. Również inne gatunki muzyki elektronicznej nie są mu obce.

......Mariusz G., a dokładniej Mariusz Głębocki urodził się i do dziś mieszka w Augustowie. Muzyką zainteresował się w szkole podstawowej, fascynacja „DJ´ką” przyszła kilka lat później po rozmowie z DJ-em na imprezie szkolnej. Wkońcu po dość długim czasie w 2006 roku udało mu się kupić swoje pierwsze gramofony i mixer. Było to jego pierwsze dłuższe zetknięcie z profesionalym sprzętem. Mariusz nie prezentuje muzyki tylko jednego gatunku. W jego setach najczęściej można usłyszeć trance, progressive oraz vocal house. Ostatnio zaczął eksperymentować z produkcją.

......Side - ukończył szkołę muzyczną, w której nauczył się gry na keyboardzie. Czasami dla przyjemności grywa również na akordeonie. Już w podstawówce, a później w gimnazjum miał duży kontakt z techniką nagłaśniania najróżniejszych imprez szkolnych. W wieku 15 lat kupił swój pierwszy gramofon. Ten moment można uznać za początek jego przygody z muzyką elektroniczną. Do jego ulubionych gatunków tej muzyki zaliczyc mozna odmiany house´u (soulful, funky, electro i deep) i trance´u (vocal, progressive oraz uplifting).
Swoją przyszłość wiąże między innymi z muzyką, którą traktuje jako osłodę życia codziennego. Obecnie pracuje razem z Mariuszem G. nad nowym projektem „Microclimate”.

......Johnny – dawniej muzykę traktował niezbyt powżnie bawiąc się dostępnymi w internecie oprogramowaniami dla DJ´i w wersjach demo. W kwietniu 2005 roku miał okazję stanąć za konsoletą z profesjonalnym sprzętem w jednym z elbląskich klubów. Wykorzystal tą szansę i do dnia dzisiejszego jest rezydentem w tym klubie. Wciąż doskonali swoje umiejętności, a każdy występ przed publicznością jest dla niego wielkim wydarzeniem, dlatego zawsze stara się grać najlepiej jak potrafi. Preferuje house i wszelkie odmiany trance´u.

Late Night Sessions 2
02.05.2007 godz. 22:00
Bowling Club
ul. Odzieżowa 2
82-300 Elbląg

line-up:
.............- Raptorek (Longest Journey, Elbląg)
.............- Mariusz G (Augustów)
.............- Johnny (Drift Dj's Team, Elbląg)
.............- Side (Poznań)

visuals:
.............- Kisiel (Longest Journey, Elbląg)

źródło: www.raptorek.com



Temat: Chce opowiedzieć trochę o sobie i swoim talencie....
Jestem Wojtek. Mieszkam w Słupcy. Jest to miasto na prowincji. Znajduje się koło większego miasta Konina. Moim województwem jest Wielkopolska. Już od małego lubiłem muzykę i interesowałem się nią. Lubię sobie zbierać płyty i kasety. Kupuję gazety muzyczne. Oglądam programy o tematyce muzycznej. Kolekcjonuję teledyski. Ciekawią mnie różne informacje o moich idolach. Moje dzieciństwo było ciekawe. Wychowywałem się u babci i dziadka bo rodzice pracowali.
Czasami mi było smutno. Dlatego ,że przed blokiem chłopacy się ze mnie wyśmiewali. Miałem mało kolegów. Powiem prawdę ja wolałem siedzieć w domku i grać w gry komputerowe niż bawić się przed blokiem. Chodziłem do Szkoły Podstawowej numer 3. W tej szkole koledzy i nauczyciele mnie lubili. Dlatego byłem szczęśliwy. Na uroczystościach szkolnych. Lubiłem się bawić . Chodziłem jeszcze do Szkoły Zawodowej. Miałem praktyki w zawodzie stolarz. Ale mnie ten zawód nie interesował. Dzięki temu nauczyłem się co to jest ciężka praca i jak trzeba długo pracować na pieniądze. Następnie poszedłem do Liceum Ogólnokształcącego. Miło wspominam te czasy. Jeszcze uczęszczałem do Policealnego Studium informatycznego. W szkole dobrze się uczyłem. Ale i tak więcej czasu poświęcałem muzyce niż tej informatyce. W tamtym roku zapisałem się do prywatnej Szkoły Muzycznej Yamaha i to był strzał w 10. Bardzo wiele trzeba w życiu przejść aby znaleźć sobie zajęcie ,które się lubi. Chodziłem do różnych szkół ale dopiero zapisanie się do szkoły muzycznej uznałem za swoje powołanie. Postanowiłem całe swoje życie poświęcić muzyce. W tej szkole uczę się gry na keyboardzie. Do tej szkoły zapisałem się w tamtym roku od września. Bardzo lubię ten instrument i go szanuję . Granie na nim jest wspaniałym przeżyciem i doświadczeniem. Pani dyrektor mnie bardzo lubi i nauczyciel tak samo.
Na zajęciach jestem solidny i dokładny . Dzięki temu możemy zobaczyć efekty. A nimi są moje oceny i zaliczane kolejno utwory muzyczne. Dostaje same 6 . W domu przez cały tydzień co dziennie ćwiczę zadany mi przez nauczyciela utwór. Lubię to robić . Jest to moja pasja. Oprócz tego piszę wiersze i napisałem dwie piosenki. Jeszcze do nich nie ma melodii. Dlatego ,że co lekcje zdobywam nowe umiejętności. Czeka mnie jeszcze dużo ciężkiej pracy. Ale ja się na pewno nigdy nie poddam. Może i będzie nie najłatwiej . Ja wiem ,że tylko ciężką i systematyczną praca możemy osiągnąć upragniony sukces. A on nie przychodzi łatwo. Niektórzy się ze mnie wyśmiewają , że ja coś robię a inni tego nie potrafią. Niestety nie wszyscy rodzą się poetami. Wiem o tym ,że nie każdy musi rozumieć sztukę. Występuje także w kółku teatralnym. W tamten piątek miałem występy w Auli czyli Sali Koncertowej. Występowali tam uczniowie ze wszystkich szkół w Słupcy. Ja brałem udział w scence . I cały tekst powiedziałem na pamięć. To były niezapomniane i radosne chwile. 17 czerwca to będzie wtorek. Uczniowie Szkoły Muzycznej Yamaha mają koncert. To będzie uroczyste zakończenie roku szkolnego. Ja będę grał na keyboardzie. Na zajęciach w szkole ćwiczę wybrany prze zemnie utwór muzyczny i nauczyciel mówi ,że go bardzo dobrze gram. Więc bez problemów mogę wystąpić. Dodam jeszcze,że ten koncert odbędzie się w Auli czyli Sali Koncertowej .Ta sala jest w Zespole Szkół Muzycznych w Słupcy. Wszystkich zainteresowanych serdecznie zapraszam i pozdrawiam...



Temat: RóżNICE MIEDZY PSR1500 A PSR3000 - proszę o rady
psr 3000

Model PSR-3000 to przełomowy produkt, przejrzysty i prosty. Zawiera wiele oszałamiających funkcji z topowego modelu Tyros. Mamy tutaj wszystko: polifonię = 128, obszerną pamięć Wave ROM zawierającą brzmienia z zestawów Sweet!, Cool! oraz Mega! (najbardziej realistyczne brzmienia gitary, które kiedykolwiek usłyszysz). W dodatku otrzymasz akompaniamenty z Tyrosa.

Możliwość połączenia z komputerem jest wspierana poprzez gniazda USB, do których podłączyć można dyski twarde USB lub pamięci Flash (tzw. Memory Stick), gniazda kart Smart Media oraz złącza USB MIDI. Na szczycie tego wszystkiego znajduje się usługa Internet Direct Connection, która pozwala PSR-3000 na bezpośrednie połączenie do Internetu oraz ściągnięcie dodatkowych materiałów poprzez połączenie typu Broadband. Kolorowy wyświetlacz LCD z rozdzielczością 320x240 nie tylko czyni PSR-3000 jeszcze przyjemniejszym w użyciu, lecz także pozwala na prezentacje zapisów nutowych oraz tekstów. Możesz użyć nawet złącza video-out i podłączyć PSR-3000 do monitora albo projektora.

Internet Direct Connection IDC (Bezpośrednie połączenie z Internetem).

Użytkownicy nowego modelu Yamaha PSR-3000, będą pomiędzy pierwszymi, którzy doświadczą korzyści z użycia systemu Internet Direct Connection. Ta możliwość, dostępna tylko dla produktów firmy Yamaha, oznacza gigantyczny skok naprzód w dziedzinie rozszerzalności instrumentu i zadowolenia z gry.

Na wstępie, użytkownicy systemu IDC będą mogli przejrzeć oraz ściągnąć ponad 1000 melodii, jak również otrzymać cenne informacje na temat aktualizacji produktu, nowości i wskazówek dla użytkowników, a to wszystko na ekranie instrumentu. Ta prosta w użyciu usługa pracuje z każdym szybkim połączeniem Internetowym zarówno w sieciach przewodowych jaki bezprzewodowych poprzez wbudowane do instrumentu gniazdo USB.

Usługa Internet Direct Connection wyznacza następny oczywisty krok w ewolucji instrumentów. Sieć Internet już wcześniej rozszerzyła się na telefony komórkowe, konsole do gier a nawet na pewne domowe urządzenia. Poprzez połączenie instrumentów Clavinova oraz przenośnych keyboardów do sieci Web, muzycy na całym świecie otrzymują dostęp do nieograniczonej liczby informacji i treści.

Zaprojektowana dla użytkowników z dowolnym doświadczeniem w wykorzystaniu technologii Internetu, usługa IDC dostarcza melodie oraz akompaniamenty już za kilka Euro za sztukę. Nie ma żadnych dodatkowych opłat za samą usługę a sam IDC może być zdalnie aktualizowany jak tylko nowe technologie i usługi staną się dostępne.

Przyjazny użytkownikowi interfejs jest dostępny dla instrumentów z kolorowymi lub czarno-białymi wyświetlaczami. Pozwala muzykom na łatwe wyszukiwanie i ściąganie melodii poprzez naciśnięcie kilku przycisków. Zanim jednak cieszyć się będzie można tą usługą, należy zarejestrować się również poprzez sieć Internet korzystając z domowego PC.

Najwyższej klasy keyboard domowy. Moduły brzmieniowe i auto akompaniamenty pochodzące od topowego modelu TYROS.
Więcej niż 100MB pamięci Wave ROM (w 16bit linearnym formacie) z brzmieniami Sweet!, Cool! oraz Mega
Technologia Organ Modeling z Virtual Drawbars
Polifonia: 128
240 akompaniamentów zawierających po 3 wstępy, 3 zakończenia, 4 odmiany i 4 przejścia
16 ścieżkowy sekwencer (32 ścieżki poprzez USB)
Kolorowy wyświetlacz LCD z rozdzielczością 320x240 punktów do prezentacji zapisów nutowych oraz tekstów
Gniazdo kart Smart Media
Gniazdo USB do podłączenia pamięci zewnętrznych (dyski twarde, pamięci Flash)
Nowe bezpośrednie połączenie z Internetem (IDC)
Złącze Video-Out do podłączenia do monitora lub projektora

Dodatkowe cechy:
61 klawisze z systemem Touch Response (Dynamika klawiatury)
Wyszukiwarka utworów
Harmonizer wokalny
Wejście mikrofonowe
Gniazdo USB To Host (USB MIDI)
Kontrolery Pitch Bend Wheel i Modulation Wheel

MEGAEnhancer
MEGAEnhancer jest aplikacją PC, która konwertuje utwory MIDI do utworów, które mogą być odgrywane przez keyboardy i moduły brzmieniowe wyposażone w funkcję MegaVoice.



Temat: Najlepsze podkłady muzyczne
Audacity jes darmowym, łatwym w użyciu programem do nagrywania i edycji dźwięku dla systemów Windows, Mac OS X, GNU/Linux i innych.

Możesz używać Audacity do:
* Nagrywania audio.
* Konwersji kaset i nagrań do postaci cyfrowej lub na płyty CD.
* Edycji plików w formatach Ogg Vorbis, MP3 i WAV.
* Wycinania,kopiowania,sklejania i mieszania ze sobą dźwięków.
* Zmiany prędkości lub wysokości dźwięku nagrania.

To jest lista właściwości Audacity, darmowego edytora audio:
Nagrywanie

Audacity może nagrywać dźwięk bezpośrednio z mikrofonu lub miksera, lub tworzyć cyfrowe kopie z kaset magnetofonowych, płyt winylowych lub minidysków. Przy użyciu niektórych kart dźwiękowych może również zgrywać strumienie audio.

* Zgrywaj z mikrofonu. wejścia liniowego lub innych źródeł.
* Przekształcaj istniejące utwory, aby tworzyć wielościeżkowe nagrania.
* Nagrywaj do 16 kanałów naraz (wymaga wielokanałowego sprzętu).
* Wskażniki poziomu wysterowania monitorują poziom przed, podczas i po nagraniu.

Import i eksport

Importuj pliki dźwiękowe, edytuj je oraz łącz z innymi plikami lub nowymi nagraniami. Eksportuj swoje nagrania w wielu znanych formatach plików.

* Importuj i eksportuj pliki WAV, AIFF, AU oraz Ogg Vorbis
* Importuj MPEG audio (wliczając pliki MP2 i MP3) z libmad.
* Eksportuj pliki MP3 używając opcjonalnej biblioteki LAME.
* Twórz pliki WAV lub AIFF odpowiednie do wypalania na CD.
* Importuj i eksportuj wszystkie formaty plików wspierane przez libsndfile.
* Otwieraj surowe (bez nagłówków) pliki audio używając komendy “Importuj Raw”.
* Uwaga: Audacity nie wspiera w tej chwili formatów WMA, AAC oraz innych zastrzeżonych formatów plików.

Edycja

* Łatwa edycja przy użyciu Wytnij, Kopiuj, Wklej i Usuń.
* Użyj nieograniczonej ilości komendy Cofnij (i Ponów) z dowolną liczbą kroków.
* Bardzo szybka edycja dużych plików.
* Edytuj i miksuj nieograniczoną liczbę utworów.
* Używanie narzędzia do rysowania do zmiany próbek.
* Płynne narastanie i zmniejszanie poziomu przy użyciu narzędzia do obwiedni.

Efekty

* Zmiana wysokości bez jednoczesnej zmiany tempa i odwrotnie.
* Usuwanie składowej stałej, syczenia, przydźwięku lub inych stałych zakłóceń w tle.
* Zmiana widma przy użyciu Korektora, Filtru FFT i wzmacniacza Basu.
* Modyfikacja głośności przy użyciu efektów : Kompresora, Wzmocnienia i Normalizacji.
* Inne wbudowane efekty obejmują:
o Echo
o Fazer
o Wahwah(Kaczka)
o Odwracanie(Reverse)

Jakość dźwięku

* Nagrywanie i edycja 16-o, 24-o i 32-u bitowych (zmiennoprzecinkowych) próbek.
* Nagrywanie z częstotliwością próbkowania do 96 KHz.
* Częstotliwości próbkowania i formaty są konwertowane przy użyciu wysokiej jakości resampling'u i dithering'u.
* Mieszanie ścieżek o różnych częstotliwościach próbkowania i formatach jest dokonywane automatycznie w czasie rzeczywistym.

Plug-In'y

* Dodawanie nowych efektów zplugin'ówLADPSA.
* Audacity zawiera parę przykładowych plugin'ów autorstwa Steve Harris'a.
* ładowanie plugin'ów VST dla systemów Windows i Mac, przy użyciu opcjonalnego VST Enabler'a.
* Pisanie nowych plugin'ów z użyciem wbudowanego języka programowania Nyquist.

Analiza

* Tryb spektrogramu do wizualizacji częstotliwościowej.
* Komenda “Rysuj Widmo” do szczegółowej analizy częstotliwości.
Polecam, program dostepny na http://keyboard.w.interia.pl



Temat: RóżNICE MIEDZY PSR1500 A PSR3000 - proszę o rady
PSR-1500

Model PSR-1500 jest częścią zupełnie nowej serii topowych stacji roboczych produkowanych przez firmę Yamaha (PSR-1500, PSR-3000 i Tyros). Keyboardy te posiadają charakterystyki i brzmienie, których pozazdrościć mogą podobne stacje robocze firm konkurujących. Polifonia = 96, technologia Organ Modeling oraz Virtual Drawbars, brzmienia Cool! i Sweet! to tylko niektóre z dźwiękowych korzyści które przedstawia model PSR-1500.

Oczywiście, PSR-1500 jest wyposażony w ciekawe akompaniamenty, a także posiada zdolność do prezentowania tekstów i zapisów nutowych na swoim dużym wyświetlaczu LCD. Dodajmy do tego pełne, bezpośrednie połączenie z Internetem dzięki nowej usłudze Internet Direct Connection (IDC), możliwość używania pamięci z interfejsem USB (dyski twarde, małe przenośne pamięci Flash), oraz gniazdo kart Smart Media a Twoja wymarzona stacja robocza stanie się kompletna.

Internet Direct Connection IDC (Bezpośrednie połączenie z Internetem).

Użytkownicy nowego modelu Yamaha PSR-1500, będą pomiędzy pierwszymi, którzy doświadczą korzyści z użycia systemu Internet Direct Connection. Ta możliwość, dostępna tylko dla produktów firmy Yamaha, oznacza gigantyczny skok naprzód w dziedzinie rozszerzalności instrumentu i zadowolenia z gry.

Na wstępie, użytkownicy systemu IDC będą mogli przejrzeć oraz ściągnąć ponad 1000 melodii, jak również otrzymać cenne informacje na temat aktualizacji produktu, nowości i wskazówek dla użytkowników, a to wszystko na ekranie instrumentu. Ta prosta w użyciu usługa pracuje z każdym szybkim połączeniem Internetowym zarówno w sieciach przewodowych jaki bezprzewodowych poprzez wbudowane do instrumentu gniazdo USB.

Usługa Internet Direct Connection wyznacza następny oczywisty krok w ewolucji instrumentów. Sieć Internet już wcześniej rozszerzyła się na telefony komórkowe, konsole do gier a nawet na pewne domowe urządzenia. Poprzez połączenie instrumentów Clavinova oraz przenośnych keyboardów do sieci Web, muzycy na całym świecie otrzymują dostęp do nieograniczonej liczby informacji i treści.

Zaprojektowana dla użytkowników z dowolnym doświadczeniem w wykorzystaniu technologii Internetu, usługa IDC dostarcza melodie oraz akompaniamenty już za kilka Euro za sztukę. Nie ma żadnych dodatkowych opłat za samą usługę a sam IDC może być zdalnie aktualizowany jak tylko nowe technologie i usługi staną się dostępne.

Przyjazny użytkownikowi interfejs jest dostępny dla instrumentów z kolorowymi lub czarno-białymi wyświetlaczami. Pozwala muzykom na łatwe wyszukiwanie i ściąganie melodii poprzez naciśnięcie kilku przycisków. Zanim jednak cieszyć się będzie można tą usługą, należy zarejestrować się również poprzez sieć Internet korzystając z domowego PC.

Najwyższej klasy keyboard domowy. Moduły brzmieniowe i auto akompaniamenty pochodzące od topowego modelu TYROS.
Polifonia: 96
Technologia Organ Modeling z Virtual Drawbars
793 brzmienia włączając w to brzmienia Sweet! oraz Cool! i 16 zestawów bębnów
210 akompaniamentów zawierających po 3 wstępy, 3 zakończenia, 4 odmiany i 4 przejścia
16 ścieżkowy sekwencer (32 ścieżki poprzez USB)
Wyświetlacz LCD z rozdzielczością 320x240 punktów do prezentacji zapisów nutowych oraz tekstów
Gniazdo kart Smart Media
Gniazdo USB do podłączenia pamięci zewnętrznych (dyski twarde, pamięci Flash)
Nowe bezpośrednie połączenie z Internetem (IDC)

Dodatkowe cechy:
61 klawisze z systemem Touch Response (Dynamika klawiatury)
16MB Wave ROM
Wyszukiwarka utworów
Gniazdo USB To Host (USB MIDI)
Kontrolery Pitch Bend Wheel i Modulation Wheel



Temat: Uwaga! Uwaga! Nadchodzi...
A o to oczekiwany przez wszystkich ciag dalszy:

1. Muzyka. Gdyby było to możliwe, towarzyszyłaby mi przez caly czas. Ale co by nie powiedziec, słucham jej możliwie jak najczęściej. Przed szkola, w szkole (jedynie w czasie przerw…chociaz ;) i po szkole. Kolekcjonuje kompakty, winyle.. Co do gatunkow muzycznych, to jestem otwarta na wszystko, o ile mi się dany utwor podoba Czy to elektronika, rock, jazz, soul, pop…Jedyne czego nie trawie, to tzw. hip-hopolo, disco-polo, sieczka a’la Britneyka i techno-drechno (umcy-umcy). Teraz wypada wymienic paru moich ulubionych wykonawcow:

a.) panie: Bjork, Tori Amos, Natasha Atlas, Norah Jones, Katie Melua, Kate Bush, Cesaria Evora, Enya, Janis Joplin, Joss Stone, Kayah, Natalie Cole i moja imienniczka – Edyta Bartosiewicz;

b.) panowie: Michael Jackson, Jimmi Hendrix, Sting, Joe Cocker, Pat Metheny, Leszek Możdżer, Jaco Pastorius, James Brown, Peter Malick, Paco de Lucia, Barry White i nasz Super Extra Odlotowy Sławek U.;

c.) zespoły: Pink Floyd, Led Zeppelin, Deep Purple, The Doors, Rolling Stones, Jamiroquai, Red Hot Chili Peppers, Perfect, Dżem, De Phazz, Earth, Wind & Fire i US3;

Troche tego jest, trzeba przyznać …

Jestem wdzieczna Niebiosom, ze zostalam obdarzona szczypta talentu muzycznego. I wykorzystuje to jak najbardziej. Od 7 roku zycia ucze się gry na gitarze klasycznej ( mam w planach jeszcze gitarze elektryczna ) tudzież na keyboardzie. Ostatnio cos mnie poetalo i pogrywam sobie na harmonijce ustnej. Kiedys pogrywałam sobie na skrzypkach ( jak mialam 8 lat) , ale szybko mi przeszlo… Po jakims czasie doszlam do wniosku, ze ten instrument jest beee…

2. Fotografia – hobby moje kochane. Zainteresowałam się nia jak cztery lata temu dostalam na urodziny sliczny aparat fotograficzny. Od tego czasu zrobiłam już z 300 zdjatek, które przechowuje w trzech opasnych albumach.

3. Sport – siatkowka. Pasjonujaca dyscyplina. SKS, oglądanie meczy , w tym kibicowanie naszym siatkarkom i siatkarzom stanowia dla mnie przyjemna forme wypoczynku.

4. Literatura. Śmiało można o mnie powiedzieć, że jestem molem książkowym. Wieczorkiem, po
ciężkim, bądź mniej ciężkim dniu, zawsze odnajde choc chwile czasu aby troszke poczytac. A czytuje literature ambitna oraz lekka, latwa i przyjemna. Wzruszaja mnie madre, poetyczne utwory Paulo Coelha ( „Piąta góra”, „Alchemik” , „Weronika postanawia umrzeć”), maksymalnie ciekawią książki autorstwa Irwinga Stone’a („ Pasja życia”, „Udręka i ekstaza”) , wzbudzaja we mnie podziw bohaterowie powieści Aleksandra Kamińskiego („Kamienie na szaniec”, „Zośka i Parasol”). Swietnie się bawie przy „Jezycjadzie” Musierowicz, „Harrym Potterze” J.K. Rowling…



Temat: Mike Oldfield - mój top 5
5.SONGS OF THE DISTANT EARTH(1996).
Tak naprawdę The Songs of Distant Earth to swoista kolaboracja z legandarną postacią świata SF Arthurem C. Clarke. Oldfield zauroczony jego książką z 1957 roku pod tym tytułem chciał stworzyć opartą na niej muzyczną wizję. Pojechał do pisarza i podarował mu Tubular Bells II. Clarke zachwycony tą muzyką uznał że może dać wolną rękę Oldfieldowi w interpretacji tekstu i nie wtrącał się w proces twórczy muzyka. Oldfield wykorzystał carte blanche potraktował książkę luźno, jako bazę do swych wizji. Stąd zupełnie odmienny, nielinearny ciąg muzycznej narracji niż w np. War Of The Worlds Jeff’a Wayne’a. Oldfield układa ją w luźno dobrane tematy, wynikające z doznań wyniesionych z lektury książki a nie będących jej streszczeniem. A te zostały dodatkowo rozwinięte o kwestie wizualne. Krążek jest innowacyjny gdyż płytę wydano w technologii CD-ROM i zawiera idee Oldfielda przeniesione na ekran w specjalnej technologii graficznej, prezentującej rendederowaną podróż po mieście przyszłości olbrzymim statkiem kosmicznym. Warto dodać, że video klip do "Let There Be Light reżyserował Howard Greenhalgh znany z niesamowitej techniki montażu zdjęć filmowych z grafikami komputerowymi. Niestety graficzne impresje dostępne jest tylko dla posiadaczy MAC-ów. Oba projekty, graficzny i muzyczny były tworzone jednocześnie pod nadzorem Oldfielda, który uważał że uzyskał brzmienia w najbardziej wizualnym wymiarze w dotychczasowej twórczości. Oldfield przyznawał ze jest fanem komputerów i gier na PC, stad na krążku znalazła się też nieskomplikowana gra.
Oldfield odrzucił tradycyjne dal siebie klimaty czym zaskoczył przyzwyczajonych do kombinacji folka i art rocka fanów. Duży nacisk położył głównie na atmosferę wytworzoną keyboardami i zaśpiewami charakterystycznymi dla ...new age! Ten melanż miał na celu wydobycie nastroju jaki powinien towarzyszyć skojarzeniom z tematyką SF, która nie powinna brzmieć zbyt ziemsko. Stapia więc elementy muzyczne z całego świata ze swymi własnymi idiomatycznymi brzmieniami i stylami.
Album koncepcyjny jest u Oldfielda nowością: sam twierdził że np.Tubular Bells" jest tylko samokontynuującą się muzyczną suitą a nie albumem z konceptem. Forma miała służyć stworzeniu eposu o micie połączenia natury, technologii, nauki w jedność.
W aranżacjach i stylu nacisk położono na dźwięki i syntetyczne sample połączone płynnie z plemiennymi śpiewami i muzyką dance . Nuży jednak podstawowy mankament tej muzyki, liczne wariacje tych samych tematów, czyli autocytowanie (Choćby Let There Be Light powtarzany w Oceanii czy Ascension). Każdy utwór jest doskonały technicznie. Zarzut też to bardzo stereotypowa odmiana new age z syntetycznie brzmiącą sekcją rytmiczną. Najciekawsze są solówki gitarowe, partie syntezatorowe i muzyka world przefiltrowana przez elektronikę w stylu Enigmy ( wiele w tej płycie mocno zbliżonych do Cretu utworów np. Hibernaculum) . Zwraca moją uwagę także bardzo bogata paleta sampli, którą można by obdarzyć jeszcze kilka płyt. Utworyłatwe w odbiorze i bardzo melodyjne. Relaksacyjna jakość tej płyty sprawia słuchaczowi dużą przyjemność. Biorąc pod uwagę konotacje z New Age wydaje się być bardziej intensywna, dynamiczna i różnorodna niż typowe NA . Zamiast gitary, która gdy się pojawia jest bardzo subtelna, mamy przewagę wokalnych harmonii a keyboardy generalnie używane są do prowadzenia podkładów niż jako instrumenty wiodące.
Moje ulubione kawałki to Let there be light gdzie Oldfield miesza swój standard brzmienia gitary z unikalnym obrazowaniem widoku kosmosu. Czytelna, piękna w swej prostocie solówka otoczona ciekawą aranżacją złożoną z sampli głosów i delikatnej syntezatorowej poświaty. Mocne oparcie uzyskuje w rytmie wybijanym na instrumentach perkusyjnych. Melodia wsparta zostaje przez zmieniające się głosy – wysoki męski, chór i niewinny dziecięcy . Wyjaśnia się też pochodzenie tytułu. Słychać wpleciony głos Billa Andersa czytającego na pokładzie Apollo 8 z księgi Genesis „i bóg rzekł niech się stanie światłość” ... Banalnymi środkami Oldfield uzyskuje niebanalny klimat. Supernova wytraca prędkość poprzedniego utworu oddając się pięknym spowolnionym pasażom, ciekawe potraktowanie smyczków, przy końcu nabiera mocy, pojawiają się generowane elektronicznie piękne zaśpiewy by w eksplodować w Magellanie niczym ...supernova. Syntezatory najwięcej zaś do pokazania mają według mnie w zjawiskowej melodii The Shining Ones, kruchej i subtelnej kompozycji.(8.25/10)

All tracks Written, Produced and Engineered by Mike Oldfield
Assistant Engineers: Gregg Jackman, Steve MacMillan, Tom Newman
Technical Engineer: Richard Barrie
Additional Programming: Eric Cadieux
Additional Rhytmn Loops: Mark Rutherford, Sugar 'J'
Pandit Dinesh - Tablas
Molly Oldfield – Keyboards
Cori Josias, vocals
Ella Harper, vocals;
David Nickless, vocals
Roame, vocals
Members of Verulam Consort, vocals;
Tallis Scholars, vocals
Extracts from:
Bill Anders quoting from The Book Of Genesis aboard Apollo 8, whilst orbiting the Moon, christmas 1968, with fellow astronauts James Lovell and Frank Borman.
Saami chant - (Ofelas-theme) composed and performed by Nils-Aslak Valkeapaa, for Ofelas (Pathfinder) Film.
Mike Joseph - Self hypnosis tape
Vahine Taihara - Tubuai Choir
1.In The Beginning 1:24
2. Let There Be Light 4:52
3. Supernova 3:29
4. Magellan 4:41
5. First Landing 1:16
6. Oceania 3:27
7. Only Time Will Tell 4:19
8. Prayer For The Earth 2:10
9. Lament For Atlantis 2:44
10. The Chamber 1:49
11. Hibernaculum 3:32
12. Tubular World 3:23
13. The Shining Ones 2:59
14. Crystal Clear 5:42
15. The Sunken Forest 2:39
16. Ascension 5:48
17. A New Beginning 1:33





Temat: Korg PA800 - Kącik sympatyków

Ale wiadomo juz ile kosztuje w polsce ???

8.000 - 8.500 :?

===============================================

Korg Pa80 to najbardziej doceniony aranżer w historii tego typu instrumentów.
Używany przez dziesiątki tysięcy muzyków na całym świecie, Pa80
wyznaczył standard w budowie profesjonalnych aranżerów.
Stworzenie godnego następcy - KORG -a Pa800 , wymagało
zrozumienia potrzeb współczesnych muzyków i wykorzystania
najnowszych dostępnych technologii.
Po wielu rozmowach z muzykami z całego świata, wiemy, czego
oczekują. Dla nich stworzyliśmy profesjonalny aranżer - KORG
Pa800 !
Technologia RX Po raz pierwszy użyta w modelu Pa1X , najbardziej
zaawansowanym instrumencie wśród aranżerów, stanowi serce
Pa800 i obecna, jest we wszystkich funkcjach tego niezwykłego
instrumentu.

TC Helicon
Aby mieć pewność, że procesor wokalny i harmonizer wbudowany
w Pa800 są najwyższej jakości, skorzystaliśmy z rozwiązań lidera
technologii przetwarzania dźwięku, firmy TC Electronic .
Pa800 dostarczany, jest ze światowej klasy procesorem TC Helicon
Voice Processor .
Procesor wyposażony, jest w EQ i efekty Kompresor, Reverb i
Delay, stworzone specjalnie dla głosów. 3-głosowy harmonizer i
wysokiej jakości przedwzmacniacz mikrofonowy zapewniają
najwyższą jakość dźwięku. Aby wszystko było pod kontrolą,
najważniejsze parametry ustawia się z panelu instrumentu i
ekranu wyświetlacza. Po prostu podłącz mikrofon i zacznij koncert!

Łatwy w użyciu

Pomimo zaawansowanej technologii, która tkwi w Pa800 , jest to
instrument wyjątkowo przyjazny użytkownikowi i prosty w
obsłudze. Twórcy instrumentu postarali się, aby jego obsługa była
intuicyjna i szybka. Duży dotykowy, kolorowy wyświetlacz pozwala
na natychmiastowy dostęp do wszystkich funkcji. Dzięki łatwej
obsłudze, nawet mniej zaawansowani muzycy, szybko będą mogli
stworzyć nowy utwór, czy przygotować koncert. Dla nich
stworzony, jest łatwiejszy tryb pracy - Easy. W tym trybie
widoczne są tylko najbardziej potrzebne funkcje. Dla bardziej
zaawansowanych dostępny, jest tryb Expert, w którym można
dowolnie edytować wszystkie parametry. Przełączniki i suwaki są
w pełni konfigurowalne, co znacząco przydaje się, zwłaszcza
podczas koncertów. Gdy masz problemy, skorzystaj z
wielojęzycznej pomocy kontekstowej, która wyświetlana, jest na
ekranie wyświetlacza!Gdy masz problemy, skorzystaj z
wielojęzycznej pomocy kontekstowej, która wyświetlana, jest na
ekranie wyświetlacza!

Jakość brzmienia

Oczywiście mnogość funkcji i łatwość obsługi nie znaczyłyby nic,
gdyby nie były sprzężone z wysokiej jakości modułem
brzmieniowym. Brzmienie Pa800 budzi zachwyt publiczności. Ta
tak, jakbyś miał najlepszych muzyków na scenie - wszystkich pod
swoją kontrolą. Jakość dźwięku KORG -a, rozpoznawana jest i
doceniana na całym świecie. Dla Pa800 udoskonaliliśmy to, co do
dziś było standardem brzmienia profesjonalnego keyboardu. Aby
dźwięk był jeszcze bardziej realistyczny, zawierał większą ilość
niuansów, wiele brzmień zapożyczyliśmy z najbardziej
zaawansowanego instrumentu na świecie - Korg -a Oasys .
Pamięć próbek Pa800 została powiększona, aby pomieścić nowej
jakości wielopoziomowe próbki. Wiele z nich zawiera różne rodzaje
artykulacji. Wymagało to zwiększenia polifonii do 120 dźwięków.
Pa800 posiada ponad 950 brzmień ROM, włączając nową
wielopoziomową, stereofoniczną próbkę fortepianu zawierającą
takie niuanse, jak np. brzmienie pedału!
Dostępnych są także 63 zestawy perkusyjne (64 użytkownika).
Użytkownik ma 256 wolnych miejsc na własne brzmienia, które w
dowolny sposób może edytować.

Efekty

Wspaniałe brzmienie to nie wszystko. Przez wiele lat, Korg
wypracował technologię świetnie brzmiących efektów.
Korg Pa800 posiada 4 stereofoniczne efekty Master z
standardowymi efektami reverb, delay, chorus, a także bardziej
zaawansowanymi, jak np. Vocoder, czy typowo gitarowymi
efektami stworzonymi w technologii REMS. Wokalne efekty (EQ,
Compressor, Delay, Reverb), są niezależne i posiadają własne
kontrolery.

Style

Pa800 dostarczany, jest z nowym zestawem akompaniamentów,
zaprogramowanych przez najlepszych aranżerów na świecie.
Użytkownik otrzymuje setki gotowych styli, każdy niesamowicie
realistyczny. Akompaniamenty pokrywają większość muzycznych
styli, czyniąc instrument przydatnym, na każdą okazję.
Gdybyś jednak potrzebował, jakiegoś specjalnego stylu, po prostu
go nagraj, lub zmień istniejący styl. Akompaniament nie może być
jednostajny, dlatego dodaliśmy do niego 3 przejścia + Break, 3
Intro + nabicie, 3 zakończenia

Potężna technologia

Korg Pa80 był pierwszym aranżerem, w którym zastosowano dwa
niezależne sequenery MIDI. Pa800 kontynuuje ten pomysł,
rozwijając go o możliwość czytanie plików SMF (Standard Midi File),
plików Karaoke i GM (General MIDI). Obsługuje także pliki
tekstowe dołączane zwykle do utworów w formacie Karaoke.
Przydatną, jest też funkcja Marker, pozwalająca na szybkie
przeniesienie się do wyznaczonego miejsca utworu

Sequencer i Backing Sequence

SongBook

Ta wspaniała funkcja, została stworzona, aby ułatwić granie na
żywo. SongBook to muzyczna baza danych, kompletnie
programowalna, zawierająca wszystkie niezbędne ustawienia
potrzebne do zagrania utworu. Wystarczy, że wyszukasz ulubiony
utwór, wybierzesz go i naciśniesz "Play". Instrument natychmiast
wczyta, styl, lub utwór MIDI, wraz z ustawienami (tytuł, artysta,
tempo, głośność, brzmienia, wyciszone ścieżki, ustawienia
procesora efektów i procesora wokalnego, transpozycji itd.)
niezbędnymi do jego wykonania. Wszystko, czego potrzebujesz do
zagrania utworu, jest zapisane w SongBook - funkcji dostępnej
jedynie w instrumentach KORG .

Charakterystyczna dla Korg -a, wygodna dynamiczna klawiatura
posiada funkcję aftertouch

Właścicieli starszych aranżerów firmy Korg na pewno ucieszy fakt,
że Pa800 kompatybilny jest z serią "i ", Pa50 , Pa60 , Pa80 , Pa1X .
Oznacza to, że style i utwory ze starszych serii mogą być
odtwarzane przez Pa800 .



Temat: Muzycy wśród nas
W gąszczu postów wystąpił ostatnio temat różnicy między keyboardem i syntezatorem - szary user nie miał zielonego pojęcia o co biega, ale niektórzy protestowali przeciw myleniu tych dwóch instrumentów. Ivanhoe przypomniał, że Beezqp opisał kiedyś gruntownie tą różnicę, zatem wyruszyłem na poszukiwania, niestety bezowocne... Pełen żądzy wiedzy postanowiłem naskrobać PM-a do Beezqpa z prośbą o odnalezienie tegoż posta, on sam postanowił różnicę opisać na nowo, a następnie nie chcąc by jego praca poszła na marne poprosił mnie o wklejenie swoich wypocin gdzieś na forum. Mnie nie udało się znaleźć odpowiedniego tematu do tego rodzaju tekstu - pasowało jedynie "Muzycy wśród nas", "Ranking na ulubionego klawiszowca" i "Tuomas Holopainen", ale stwierdziwszy, że czas na nową dyskusję postanowiłem założyć ten nowy temat.

Beezqp: Usunąłem ten temat, bo jednak nie wróżyłem mu dużej przyszłości na forum. Post przekleiłem tutaj

Oto i "Różnica między keyboardem i syntezatorem" made by Beezqp:

Generalnie różnica polega na tym co tak naprawdę odpowiada za wytwarzanie dźwięku, co odpowiednio wpływa na możliwości danego instrumentu.

Keyboard jest wyposażony w układ nazywający się wave rom i jest to na polskie bank brzmień. To zbiór wszystkich sampli [czyli krótkich próbek dźwiękowych, np. dźwięk fortepianu na określonym tonie] wszystkich barw instrumentów, jakie oferuje określony keyboard. Sampli tych jest multum, bo keyboardy oferują przeważnie kilkaset różnych barw zaś na barwę przypada kilkadziesiąt różnych wysokości dźwięku. Obowiązuje zasada, że im więcej sampli składa się na daną barwę tym jej jakość jest lepsza - ponieważ dźwięk jest naturalniejszy. Gdy sampli jest mniej [np. tylko na tony C] - reszta wysokości [czyli klawiszy] jest zapełniana "sztucznie", tzn sztucznym podwyższeniem lub obniżeniem częstotliwości [więc wysokości] dźwięku. Wyrokuje to dużo gorszą jakością barwy. Oczywiście im więcej sampli tym wave rom musi być większy, zatem producenci muszą szukać złotego środka [opłacalnego oczywiście tylko dla nich]. Dochodzi do tego jeszcze fakt, że nawet gdyby każdy dźwięk miał swoją indywidualną próbkę a byłaby ona bardzo mała [w sensie rozmiaru pliku] - dźwięk także byłby gorszej jakości. To jak mp3 64 kbps przy mp3 320 kbps.
Oczywiście sam użytkownik w wave rom nie ma żadnego wglądu, jest to zestaw już w pełni zdefiniowany przez producenta instrumentu. Nowoczesny sprzęt pozwala nałożyć na wyjście sygnału jakieś proste efekty, czasem nawet dorzuca jakieś pokrętła udające syntezator [do czego zaraz przejdę] jednak to i tak małe możliwości w porównaniu do prawdziwego syntezatora. Ponieważ keyboard to sprzęt głównie do lekkiej rozrywki dla społeczeństwa - każdy już chyba model wyposaża się w style. Taki styl jest z góry zdefiniowanym przez twórców akompaniamentem. Stylów jest w każdym modelu mnóstwo, oferują wiele gatunków muzycznych od ballad popowych poprzez sambę, cha-chę, polkę kończąc na klasycznych walcach czy fortepianowych arpeggiach. Dorzucając do tego różne metrum itd. styli nawet w marnym sprzęcie można znaleźć ponad 100. Jak już mówiłem, taki styl robi za nas akompaniament - my zaś zajmujemy się melodią. Styl kontrolujemy lewą ręką [zmieniamy tonację muzyki - akordy] a prawą gramy melodię. Poszukaj sobie w temacie "Muzycy wśród nas" czy coś w tym stylu mojego nagrania scorpions - still loving you. Prawie cała muzyka to właśnie taki podkład, sterowany moją lewą ręką a tylko melodia [w oryginale melodia wokalu] grana jest moją prawą ręką. Gra na keyboardzie wygląda mniej więcej w ten sposób. Oczywiście można też grać bez stylu, obiema rękami.
Keyboardy to instrumenty do nauki, zabawy, przeznaczone dla ludzi którzy chcą coś zagrać dla siebie lub najbliższych osób. Lepszych modeli używają ludzie grający na imprezach, weselach, studniówkach itp. za kasę. Gra typowo odtwórcza.

Syntezator natomiast ma w sobie ustrojstwo zwane oscylatorem [czasem nawet kilka oscylatorów]. Ustrojstwo to wytwarza falę bezpośrednio z prądu elektrycznego. Rodzajów takich fal jest kilka - sinusoida, piła, kwadrat, trójkąt, white noise, pink noise i black noise [tych noisów to ja pewien nie jestem]. Następnie sygnał z tego oscylatora przechodzi cały tor syntezy z mnóstwem różnych modulacji tegoż sygnału. Filtry, obwiednie, arpeggiatory, lfo... Takich torów można tworzyć mnóstwo. W dawnych syntezatorach analogowych każdy taki moduł był osobną skrzynką, którą wpinało się w odpowiednim miejscu obwodu - można było za pomocą nieskończonych niemal kombinacji utworzenia toru syntezy skonstruować mnóstwo różnych brzmień, ale całość zajmowała nieraz kilka pokojów - no i oczywiście sprzęt ten można było bardzo łatwo sfajczyć - wystarczyło przesadzić z eksperymentami w obwodzie i bye bye. Na koncert też takich szaf zabrać się przeważnie nie dało, a i podejrzewam, że tłum fanów niechętnie by czekał dwie godziny aż artysta rozłoży swoją zabawkę na elementy pierwsze po czym złoży ją spowrotem inaczej, by otrzymać zestaw barw do kolejnego utworu. Obecnie syntezatory są dużo mniejsze i prostsze, przeważnie jednak mają tor syntezy już zdefiniowany a użytkownik wpływa tylko na poszczególne parametry - ale i to pozwala w najróżniejszy sposób kreować dźwięk. Pojawia się przy tym mnóstwo syntezatorów wirtualnych, symulujących dawne "szafy", które znowu oferują mnóstwo możliwości wpływania na tor syntezy... Wyróżniającą cechą syntezatora jest więc to, że dźwięk jest generowany przez sam instrument, zależny od wartości mnóstwa pokręteł jakie w między czasie ustawimy. Możliwości tworzenia dźwięku są więc olbrzymie i syntezator może posłużyć już jako narzędzie do tworzenia bardziej zaawansowanej sztuki. Wiele syntezatorów wprawdzie oferuje już gotowe tzw. presety czyli wcześniej zaprogramowane barwy, wytworzone za pomocą odpowiednich ustawień parametrów na torze syntezy jednak największą wartość dla muzyków mają te barwy, które zostały stworzone przez samego kompozytora [takie barwy przeważnie również można zapisać jako własny preset do pamięci instrumentu - nie trzeba więc za każdym razem ustawiać kilkunastu gałek z pamięci, by uzyskać pożądaną barwę]. Generalnie to temat-rzeka, trudno pisać o nim "w pigułce" ale mam nadzieję, że jakiś zarys widać.
Syntezator poznasz po tym, że jest droższy, ma całą masę pokręteł, suwaków itp. i przeważnie dość krótką klawiaturę [sprzęty za kilkadziesiąt tysięcy mają już większe klawiatury, no ale kosztują kilkadziesiąt tysięcy]. Syntezatory używane są przez profesjonalne zespoły muzyczne [dają niepowtarzalność brzmienia, często świadczą o stylu zespołu], producentów muzycznych, maniaków muzyki elektronicznej itp.

Mam nadzieję, że w temat włączą się również Lutzek, Marcin i Ivanhoe - którzy z tego co pamiętam również mają doświadczenie w graniu na takowych instrumentach.